The Real 80s

"Érase una ciudad y un grupo  de amigos..."
Un chute de asfalto, España cruda y rock. Por Alberto García-Galix.

Todo lo que diga es poco. Éste hombre es... demasiado.

(Momentos posteriores a la muerte de su hermano, frente a su joven cadáver) "Tenía frente a mí el gran retrato que yo deseaba de mi hermano. Supe que esa foto, de hacerla, nos redimiría a los dos. Pero por Dios, antes de nada necesitaba un milagro, pero no el de poder volar como los pájaros para ir y volver de mi casa rápidamente trayendo el equipo de trabajo. El que yo requería precisaba todoa la ayuda divina para que milagrosamente desaparecieran de allí todos los que estaban: padres, hermanos, abuela...

No hubo milagro, se chingó la foto y recibí una nueva herida. Poco importa. Los trapecistas a la pista…El espectáculo debe continuar.

Años más tarde, con la camisa más personal y carismática de Willy, le hice, en su eterna ausencia, una fotografía, su retrato."

(Fragmento del ensayo “El arma de un crimen”).

"Eso es una tontería. Nunca he fotografiado seres marginales, sino gente que ha cruzado la frontera. Gente diferente. Como yo. Miro esas fotos y veo ese mundo con amor. Incluso contemplo nuestra destrucción con amor. La heroína es un asunto muy doloroso. No es divertido ser adicto. La heroína funde tiempo y espacio, aísla; es el demonio. Pero hay flores hasta en el desierto".

(Entrevista en El País, 2007: "La séptima vida").

En 1989 funda el colectivo El Canto de la Tripulación y la revista del mismo nombre, cuyo primer número aparece con el título de "Motos":
"Atención, motoristas, piratas, artistas, vividores y demás chusma del planeta: ya tenemos un espejo en el que miramos. El Canto de la Tripulación es una revista tan grande que podría servirnos de bandera. Estética monocolor con calaveras, grasa, cuero negro y un aire cutrillo que no engaña a nadie... Un cosmos de belleza tan elemental, que sólo podemos exclamar: ¡Ya era hora!"

"Tres Hembras", 1989. Sublime.

"¿Cuáles son sus heroínas de la historia? -Las que se entregan por amor. ¿Cuál es su mayor cualidad? -Nobleza. ¿Cuál es su plato favorito? -Chipirones con arroz. ¿Y su bebida? -Ron Negrita. Si tuviera que aconsejar un libro a un amigo, ¿cuál sería? - Viaje al fondo de la noche, de Céline. ¿Su mejor recuerdo? -Lo olvidé. ¿Y el peor? –La muerte de mi hermano. ¿Practica algún deporte? -El amor. ¿La mejor película que ha visto? -Las de John Huston. ¿Qué monumento de Madrid prefiere? –Las mujeres. ¿Qué es lo que le pone la piel de gallina? -El miedo. ¿Cuáles son sus futuros proyectos? -Ganar el pan con el sudor de mi frente."

(Cuestionario, N° 4 de la revista "Madrid Concept": 1989)

Me lo pido.

No sé vosotros... Pero yo me acabo de enterar de su existencia y ya muero por  hacerme con una re-edicción de esto. El libro es una colección de fotografías de Ellen Von Unwerth, totalmente desconocida para mí hasta hace nada. ¿Temática? En la línea de Taschen: la habitual combinación de mujeres, corséts, fetichicismo y clase que la caracterizan.

WANTED:

(Cartel de la exhibición "Wanted: Helmut Newton-Larry Clark-Ralph Gibson" en Berlín 2007, fuente: http://www.helmut-newton.com/)

Tal vez les busquen por ser de la mafia... tal vez sólo por sus fotografías y su arte... pero opto por la posibilidad de que son unos gangsters.

Horrorama.

Inez Van Lamsweerde

Unknown artist

Unknown artist

Peter Beste, del libro: "True Norgewian Black Metal".

Unknown artist

Takato Yamamoto

Fotografía: Celebridades de antaño (y de no hace tanto).

Johnny Cash (Leigh Weiner)

Bonnie Parker y Clyde Barrow (Fuente Desconocida)

Joy Division (Kevin Cummis)

Portadas de la revista "Review"- Iggy Pop y Deborah Harry (Kevin Cummis)

Ian Curtis (Kevin Cummis)

Courtney Love (Kevin Cummis)

Courtney Love (Kevin Cummis)

Siouxie and the Banshees (Kevin Cummis)

David Lynch e Isabella Rosselini (Helmut Newton)

Madonna (Helmut Newton)

Emma Suárez (Alberto García-Alix)

Joey Ramone y Colin Bruton (Joanie Noordover)

Helmut Newton

Tras un parón importante, debido a los excesos navideños propios de las fechas y atravesar lo más cercano a un estado de hibernación, retomo otra vez el blog. Aunque el parón ha sido considerable, tengo acumulado bastante material interesante que iré colgando en estos días.

Esta vez lo retomo para hablar de uno de los hombres que más me satisface haber descubierto y que, aunque desde luego no es ningún nuevo descubrimiento, tenía que incluir en este blog tarde o temprano.

Mujeres, perversión, lujo, perdición, ambición y zapatos de tacón. Bienvenido a un espectáculo grotesco y elegante. Newton crea un universo propio, y todo ello enmarcado en un escenario lujoso, prácticamente inaccesible, el cual sólo es posible contemplar a través de la mirada del “voyeur”, donde las mujeres son tan poderosas, como bellas. Tenía predilección por retratar una clase de mujeres tanto jóvenes como de mediana edad, de alta posición social y económica, independientes, provocadoras, seguras de sí mismas (obviamente una independencia que en muchas veces era otorgada por la propia clase social a la que pertenecían estas mujeres; podría divagar en la relación entre la independencia de la mujer y su posición social, pero tampoco creo que el trabajo de Newton se limitara a eso y el objetivo de esta entrada es mucho menos pretencioso)… quienes se presentan en su mayor parte desnudas; unas veces, de forma explícita, otras más sutil o parcialmente. Precisamente, una de los aspectos que me parece más digno de admiración es su forma de conseguir que modelos parcialmente desnudas o totalmente vestidas acaben resultando mucho más provocativas o sexuales (unas con más sutileza que otras, pero en cualquier caso sin caer en lo simple) que los desnudos más explícitos o integrales de su obra. Al fin y al cabo, el deseo no es lo que ves, sino una parte de lo que imaginas. Lo que no quiere decir que, por muy sutil que sea, no esté presente lo que en otros contextos podría resultar vulgar; la diferencia es que aquí cuando ésta vulgaridad aparece lo hace de la manera más hermosa y macabra posible.

Sin embargo, lo que más me llamó la atención al descubrir su trabajo fue algo más, bajo toda esa máscara visual. No era sólo una mera cuestión de atrezzo o estética (que también, porque he de decir que desde los vestidos, ese fetichismo hacia determinados objetos como los zapatos de tacón, hasta las exclusivas localizaciones, son de lo que más me gusta de su fotografía; además de que harán de él todo un referente en lo que a fotografía erótica se refiere). Detrás de toda estética hay una ética, y en Newton su forma de tratar el desnudo femenino constituye por sí sola un punto de partida que refleja su concepción de la mujer en sí misma. Se trata de una obsesión por la mujer. Sin embargo, una obsesión a través de la admiración. La desnuda para realzar su belleza, aunque esto no suponga que lo que se muestre siempre sea hermoso o moralmente aceptado... La exhibición del cuerpo de la mujer adquiere aquí un matiz muy distinto de la imagen de la mujer-objeto divulgada por la mitad del patrimonio artístico de la cultura occidental. A propósito de esto, me parece bastante significativo algo tan aparentemente insignificante como su predilección por los retratos fuera del estudio, alegando que, al fin y al cabo, ésta misma en la realidad no se pasaba la vida posando o de pie frente a un fondo de papel.
Creo que la mejor conclusión que podría cerrar esta entrada la da Dian Hansen (entre otras cosas, editora de Taschen, conocida editorial de libros muy especializada en la fotografía erótica) quien desmontaba las convenciones sobre el uso del cuerpo femenino en la fotografía afirmando que mientras el puritano ve el desnudo como algo inconcebible, el libertino siempre lo verá como algo necesario.

Robert Frank

Robert Frank es uno de los mayores iconos de la fotografía americana, quien también realizó trabajos en el cine (aunque obras en este ámbito son mucho más desconocidas).Si tuviese que escoger una de sus obras, sin duda sería “The Americans”, un conjunto de fotografías que reflejan el estilo de vida de todos los estratos de la sociedad estadounidense de los años 50 y la posguerra. Me parece la más representativa de su particular estilo, además de ser una de las mejores crónicas de la época que podamos tener hoy.

Nacido en Zürich (Suiza), emigró a los Estados Unidos  y se dispuso a viajar por todo el país, recogiendo una realidad (con una perspectiva probablemente muy condicionada por su condición de extranjero) muy distinta de la que esperaba. Su decepción se vio reflejada a través de la cámara, dando lugar a un estilo característico que impregna cada una de sus fotografías de una visión crítica, pero sutil, adentrándonos en las diferencias raciales y de clase de la sociedad de la época, y retratando a ciudadanos anónimos solitarios en contraste con el aparente optimismo que reinaba en los años 50. Se trataba de la América de la calle, la América de los marginados. Su fotografía transgredió los estándares de la época, lo que le hizo ser objeto de crítica, desmarcándose del resto de sus foto-periodistas contemporáneos con un diferente uso del enfoque y la luz. Sin embargo, como él mismo afirma (“If an artist doesn’t take risks, then it’s not worth it.”- entrevista, 2007), al fin y al cabo la creatividad requiere arriesgar y ser consciente de que tu trabajo no agradará a todo el mundo. ¿Cuántas obras consideradas hoy de culto fueron infravaloradas en su momento por los críticos de prestigio de su época? El paso del tiempo le dio la razón, y los que antes eran defectos (en la época sus fotografías llegaron a calificarse de “descuidadas” o “ininteligibles”) pasaron a convertirse en inspiración para artistas posteriores. En mi opinión, dichas críticas no eran más que fruto del contraste que aquellas fotografías de figuras anónimas, locales vacíos, periferias, tenían con la “realidad” (o más bien, la visión de la realidad que interesaba ser mantenida por la opinión pública del momento). Quizás su subjetivación del punto de vista dio lugar, paradójicamente, a algo mucho más “real”. Como afirmó en su día Bill Cosby, si hay una clave para el fracaso, es querer agradar a todo el mundo. Entre otros motivos, si Robert Frank tiene un espacio en este blog es porque él tuvo el coraje de crear algo sabiendo que no sería aceptado.

"Parade"- Hoboken, New Jersey, 1955

"Drive-in movie"- Detroit, 1954.

"Drugstore"- Detroit, 1955.

"I have been frequently accused of deliberately twisting subject matter to my point of view. Above all, I know that life for a photographer cannot be a matter of indifference. Opinion often consists of a kind of criticism. But criticism can come out of love. It is important to see what is invisible to others. Perhaps the look of hope or the look of sadness. Also, it is always the instantaneous reaction to oneself that produces a photograph"- Robert Frank - "U.S. Camera", 1958.